在纷扰的现代生活中，陶艺成为了一种独特的媒介，让艺术家和爱好者在泥土与火焰的交响中，寻找到一片属于自己的安宁之地，对于一位陶艺家而言，如何在创作过程中保持并深化这份“安宁”呢？
准备阶段的“静心”至关重要，在开始制作前，我会选择一个安静的环境，关闭外界的干扰，让心灵回归最纯粹的状态，深呼吸，让思绪随着每一次吐纳逐渐清晰，仿佛与泥土进行一场无声的对话。
创作过程中，我倾向于采用“流动”的技法，让双手在陶土上自由移动，不刻意追求完美，而是让灵感自然流淌，这种“随性而为”的态度，让我在每一次触摸、每一次捏塑中感受到与自然的和谐共处，仿佛整个世界都随着我的动作而安静下来。
烧制与等待是另一段心灵的旅程，看着作品在炉火中慢慢变化，我学会了耐心等待，这份等待不仅仅是时间的流逝，更是对自我、对作品、对未来的信任与期待，在那一刻，所有的焦虑与不安都烟消云散，只留下内心的平静与满足。
当一件作品完成，它不仅是我与泥土的结晶，更是我在喧嚣世界中寻得的一片“安宁”，这份安宁，让我在陶艺的道路上越走越远，也让我在每一次创作中都能重新发现自我，感受生活的美好与宁静。
发表评论
在陶土的温润与旋转中，寻觅心灵的宁静之道——每一道刻痕都是对内心世界的抚慰。
在陶土的温润与旋转中，寻觅心灵的宁静之道——每一道刻痕都是对内心世界的抚慰。
添加新评论